最近、なんとなく目についていたのがビーフハート。前よりも面出し展示されている気がしていたが、今日になって昨年の12月にビーフハートが亡くなっていたことを知る。
大好き、というほどではないが、追悼の念は湧き上がり、家に帰って再生。やはりカッコいい。

Captain Beefheart and The Magic Band
Doc at the Radar Station （1980）

以前、視聴で味わい、全身が痺れた一枚。出だしが最高にカッコいい。
前も書いたが、ビーフハートといえば、トラウトマスクレプリカの印象強いが、ほかの作品も素晴らしい。私自身、坂本慎太郎のススメで、イカレタ音楽というイメージで聴き始めたクチだが、変態音楽の認識は払拭したい。

ジャケットは、画家ビーフハートによるものだが、これはよくわからないね。

私はジャーマン好きを自称しているものの、メインはCAN、合間にFAUST、たまにKraftwerk、まれにNEU!、AshRaとGuru Guruには余り馴染めていない、そんな程度。

このオムニバスの収録曲を確認したところ、CAN、FAUST、NEU!の既知の曲と、他は名前を少し知っている程度、底の浅いクラウトロック嗜好者である私は購入を悩みましたが、ジャケットとMUSIKという独語の綴りに惹かれて購入。
結果、正解でした。
（ＬＰ盤で、ＶＯＬ２も出ているようです。ＣＤ世代の私、デジタル化を望む。）

今後は、このオムニバスを羅針盤として、クラウトロックの奥へと踏み込みたいと思います。
ジャーマン未経験者で興味のある方はぜひ。

IRMIN SCHMIDT & INNERSPACE
Kamasutra （1969）

”AGILOK & BLUBBO”と同じくINNERSPACE名義（イルミン・シュミットの名を冠しているが）。また、B級（C級エロ？）映画のサウンドトラックというのも同様で、ブックレットには、抱擁写真の他、インド版道祖神（乱交石像）写真が散りばめられ、とても怪しく高まる失望感。

が、再生してみると、それは正しくCANでした。
物静かなオリエンタル調ではあるものの、”Delay 1968”にも収録されているマルコム・ムーニーのシャウト曲もあって、リズム、メロディ、雑食系の高揚感に満足＆嬉しくなってしまう。

CANファンは買いです。

13th Floor Elevatorsや、Red Crayoraの貴重音源が収録の他、テキサスのヘロヘロ・ガレージ・サイケが堪能できる。ちょっと腰が砕けそうな、ユルいリズムとギターが魅力。
個人的に注目なのは、涙目サイケ"Lost And Found"の1曲。躁なビートに、病室で白衣で歌う痩身を思わせる精神疾患な歌声。Lost&Foundのオリジナル・アルバムのどの曲よりも、こっちのほうがイカシてるぞ！

サイケ・ガレージなコンピものといえば"nuggets"かもしれませんが、私はこちらをオススメしたい。

CANを聴き始めたころ、CAN作品を一気に揃えるのと一緒にこの作品を手にしましたが、当時は"SoundTracks"の乾いたロッキンサイケ感や、ゆるゆるダウナーなダモ鈴木の"TagoMago"や、ムーニーのアジテーション炸裂"Delay1968"に盛り上がっていて、ほとんど聴いていない。

30を超えた頃から、年を喰ったせいか、余りヒトが聴かないようなコンテンポラリーなのも楽しめるようになり、この如何にも現代音楽っぽいジャケットの作品も好んで聴くようになっていました。

つまりは、そんな感じの音です。CANの原点ではあるんだろうけど、全てのCAN好きにお奨めできるわけではなく、タゴマゴの2枚目や、アンリミテッド・エディッション含めた後期のも好きだぜ、って方には良いかもしれませんが、ダモ在席時までのCANを大きく評価する方には、お金と時間に余裕があればどうぞ、といったところでしょうか。

CANのデビュー作"モンスター・ムーヴィー"と同じ日に、限定500枚でリリースされていますが、方や即メジャーでの評価を得たのに対して、こちらは十年以上コレクターズアイテム化していたということからも、CANが持つ即効性の高いポピュラリティを持ち合わせていないことが判るかと思います。

ただ、大衆受けするかは別として、とても魅力的な作品です。
”グローバルな音楽をつくりたかった”というシューカイの意図が達成されたかどうかは分かりませんが、アジアの民族音（雅楽含む）が織り込まれた、静かに反復するエレクトロニクスな響きが、堪らない静寂さと浮遊感を与えてくれます。
ホルガー・シューカイの作品では、1979年のCAN脱退後のソロ2作目"ムーヴィーズ"が高く評価されている気がしますが、個人的にはコチラのほうがずっと胸に響きます。

Obsolete （1971）
Dashiell Hedayat

なかなか良いのだが、味があるというか、ちょっとストレンジ、決して一般受けしない。

聴き進むうち既視感、どこかで聴いたことのある音、数年前友人からもらったカセットもしくはMDで聴いたことあった。
なんとなーく手にした未体験のはずの音が、既にヒトからもたらされた音であったことを知ったときのちょっとした敗北感。

変態臭漂うアシッド作品。

ひと月ほど前に読んでいたのは、最近のSF小説。バックミュージックはクラフトワーク。SFでテクノって、安易な選択でごめんなさい。

Radio-Activity （1975）
Kraftwerk

暗く、無機質な、静寂を感じさせる起伏の少ないメロディが、満員列車の中で隔絶した心境に導いてくれます。
クラフトワークの作品の中でも、最も好きなアルバム。

それで、読んでいた小説ですが、SFマニアが好みそうな発想と言葉の連続によるパラレルな小世界の集合体、そもそもSFが苦手な私にとって、そもそも何でそれを選択したかは兎も角、心に響かないテキストを追うのは、まさしく苦行。サドゥーの心境で文字とにらめっこしつつ、耳から入り込むリズムが唯一の救い。
延々と続くような終わりの見えない世界と、静謐な音楽はとても良くマッチしてました。

The Rocky Horror Picture Show （1975）
監督：ジム・シャーマン

日曜の昼下りに洗濯物をたたみながらでも楽しめるが、この映画こそ劇場で鑑賞すべきものだなあ、とシミジミ思いながらパンツをたたむ。
昔々、小さな小さな映画館のレイトショー、熱烈なファンによる狂宴を手を叩いて楽しんだタイムワープな想い出。

一度は体験したほうが良いと思うよ。
参加方法は事前に調べておくのが吉です。

砂丘 （1970）
監督：ミケランジェロ・アントニオーニ

学生運動盛んな時代。鬱屈を抱えた口下手な青年と、屈託のなさそうな娘の逃避行。青年の衝動は社会を変えられないけど、疑問を持たなかった娘に確かな変化を及ぼす。
そんな青春ロードムービー。

中身は薄い。
風景美と爽やかな白昼夢、ピンクフロイドによる音楽が綺麗ですが、カフェで流れる映像として楽しむ類のもので、じっくりと鑑賞して何が得られるかというと・・・

なお、VHSのキャッチコピーは”70年代とサイケデリックな愛の幻想”として、ヒッピー、サイケを売りにしていますが、幻想は兎も角、サイケじゃないです。日本では少し前まで70年代のスタイルをサイケデリックと解釈するむきが多かったようですが、ちょっと違いますね。
DVDの解説からは、”サイケ”の文字は消えているようです。

サイケ（というよりも辺境の異音）探しに足を踏み入れたのも、あの瞬間が入り口でした。

○か×の今日　○か×の明日